关于我省职业艺术教育现状的调研报告

农工党甘肃省委会

【摘要】我省作为一个文化大省，改革开放以来，艺术教育方面取得了可喜的成绩，进入二十一世纪以来，随着社会的不断进步，艺术教育在推动社会发展中起到的作用已经被人们广泛认可。本文对我省艺术职业教育情况进行了深入的分析，并提出了发掘民间艺术、开发特色专业，积极参与创作、争取实践机会，拓宽就业渠道、增加就业率等意见建议。

我省作为一个文化大省，改革开放以来，艺术教育方面取得了可喜的成绩，进入二十一世纪以来，随着社会的不断进步，艺术教育在推动社会发展中起到的作用已经被人们广泛认可。我省在艺术教育领域，无论中等职业艺术学校或高等艺术专业院校，在近几年虽有可喜的成绩，但面对飞速发展的社会，艺术教育如何抓机遇、促发展，这是一个值得深思的问题。

改革开放以后，我省艺术职业学校焕发出勃勃生机，各方面快速发展，迎来了一个全新的发展时期。到了上世纪末新世纪初。由于社会、经济的发展和进步，对艺术人才的需求也发生了变化。我省艺术院校针对这样的变化，在教学形式、办学方式上也做了调整。从笔者走访的几所学校可以看到，目前我省在艺术教育中已形成中等艺术职业学校、艺术学院，中等艺术专业、综合大学艺术院系等不同层次的办学格局。

一、我省艺术职业教育的主要力量及其现状

1、全面发展中的西北师范大学敦煌艺术学院

敦煌艺术学院前身是西北师范大学艺术学院，下设美术系和音乐系。自上世纪60年代至今的复杂变迁中，由于先后有多位美术、音乐学科的大师任教，开创了西北师范大学艺术教育良好的学风、教风，为西北艺术教育的发展奠定了坚实的基础，培养了大批人才。

1999年10月，西北师范大学艺术学院更名为敦煌艺术学院，在原音乐学系和美术学系的基础上增加三个系和多个专业方向。现有美术学系、工艺设计系、音乐学系、音乐表演系、舞蹈学系等五个系，同时艺术学院有音乐学、美术学、艺术学等三个硕士学位点。并设有常书鸿艺术工作室，艺术教育研究中心、《西部艺术研究所》编辑部。为艺术教育的可持续性发展提供了新的空间和机遇。

现今的敦煌艺术学院有一支教学经验丰富、基础扎实、科研创作水平较高、整体力量雄厚的师资队伍。其中，艺术学系、工艺设计系教师在近十年来，参编国家教委和地方组织的各类教材近二十余册。在绘画创作上坚持学院的严谨风范，也适应艺术的多元化发展和取向。近几年来，教师出版的个人画册6本（册），在省级以上报刊发表作品1500余幅，获厅局级以上及全国性奖励170人次，其中，有100多幅作品参加全国性或国际性展览。在省级以上报刊发表论文百余篇，重点研究民间、民族艺术、石窟艺术，以及美术教育。

西北师大敦煌艺术学院是教育部在全国设立的十一所体育与艺术师资培养培训基地之一，在《人民网》公布的2002中国大学艺术学科总排名中名列第19位，在师范院校中名列第4位。学院一级学科艺术学为甘肃省高校2003—2005年度重点学科。

2、西部民族艺术教育的奇葩：西北民族大学音乐舞蹈学院

西北民族大学音乐舞蹈学院成立于2001年。音乐舞蹈学院是西北民族大学较早成立的二级分院，是西北民族大学的特色院系之一，具有办学时间长，教学力量强，在西北地区音乐舞蹈界具有一定的影响力。

音乐舞蹈学院现有研究生、本科生、大专生、中专生以及成人脱产、自考等多个办学层次。招收音乐学（美学、声乐、器乐）和理论作曲硕士研究生及音乐表演、音乐学、作曲理论、舞蹈学等专业的本科生以及舞蹈专业的中专生。在校各类学生1000余人，现有教授5名，其中我国著名作曲家尚德义先生为该院特聘教授；副高职9人；讲师（含国家三级演员）13人。

近年来，经师生多年勤奋努力，音乐舞蹈学院在科研和艺术实践等诸方面都取得了显著的成绩，在《人民音乐》、《中国音乐研究》、《音乐周报》、《中国音乐教育》等国内核心刊物上发表学术论文千余篇，并编写《天人乐舞》、《视唱练耳》等专著和通用教材数十部。同时，学术交流和艺术实践日益增多，开展了许多全国、全省、校内外学术交流活动，全国近百名专家学者来校进行讲学，1998年在学院举行的“全国第六届美学研讨会”、2001年尚德义先生作品音乐会暨研讨会等都获得了很大的成功，在音乐界有较大的影响。西北民族歌舞团先后代表中国少数民族艺术团出访西欧四国、韩国以及香港、台湾等地区，参加多次重大庆祝活动及演出，赴银川参加了宁夏回族自治区成立四十年庆祝演出和无锡金鸡百花奖颁奖晚会演出，完成了十几个国家和地区来学校参观访问外宾的接待演出任务。

西北民族大学音乐舞蹈学院近二十年来，培养的学生遍及西北和全国，并有一部分在国外继续发展，在全国专业艺术院校和文艺团体工作。中央民族歌舞团、中央乐团、二炮歌舞团、中央电视台、北京广播学院、兰州大学、西北第二民族学院、兰州军区战斗歌舞团等学院和文艺团体都有该院毕业的学生，且都是业务骨干。

3、董志源上的希望之歌：陇东学院音乐系

陇东学院音乐系成立于1996年，现有自成单元的音乐教学楼一幢，设有音乐舞蹈两个专业，理论、声乐、器乐、舞蹈四个教研室。拥有一批业务素质高，工作能力强的专业教师队伍，16名专业教师中，有教授3名，副教授2名，讲师5名，在国家、省级刊物上发表了大量的论文，出版音乐教材、专著6部，多项教学科研成果获国家和省部级奖项。被评为甘肃省艺术教育先进单位。2004年音乐系正式招收音乐学全日制本科生，实施一年普修、二年提高、三四年发展的“三段式培养模式”。

在近期乃至更长时间内，音乐系将办成一个以音乐教育专业为主体、以音乐表演和音乐舞蹈专业为补充，全日制教育和短期培训并举，专业教育和演艺实践结合，院内教学科研与社会音乐教育兼顾的品牌专业和窗口专业。

4、“艺术扶贫，爱心助学”的先行者：兰州慈爱实验艺术职业学校

兰州慈爱实验艺术职业学校针对甘肃省经济发展滞后，贫困面比重大，农村家庭子女无法享受艺术教育的实际情况，本着“艺术扶贫、爱心助学”的育人方针，对贫困家庭学生以学杂费、生活费等所有费用全免的形式，开设中国第一个艺术（舞蹈）“宏志班”，让昂贵的艺术教育惠及农村家庭和城市贫困家庭；旨在艺术扶贫、爱心助学的同时，帮助省内外贫困地区有艺术潜质的孩子实现艺术梦想;进而为甘肃省乃至全国培养合格的艺术类人才，弥补西部地区慈善艺术类人才断层问题；努力建设以扶危济困为特色的开放式中等职业学校，用慈善运营实现教育公平，发挥积极的示范引导作用。

二、关于加强我省艺术职业教育的建议

通过对省内外多家艺术院校的走访调研，不难发现近十年来，我省艺术职业教育的综合实力、专业水平、整体形象均达到历史最高点，这也是现阶段我省艺术职业教育呈现出的最主要特点。

在取得可喜成绩的基础上，我省艺术职业教育必须不断向广度深度拓展，以适应社会市场和经济发展的需要。

1、在挖掘民间艺术的基础上，整合精炼地方文化资源，开设有特色、地域性的独有专业

从中央电视台“青歌赛”推出原生态演唱，到著名舞蹈家杨丽萍的《云南印象》。中国掀起了挖掘原生态艺术、地域性民间艺术的高潮，面对民族民间文化艺术的振兴，众多资深教育家提出了“振兴民族文化艺术”的号召。面对民族艺术的新的发展机遇，西安美术学院大胆提出“深究传统、立足西部、面向全国、放眼世界”的立院纲领。在研究“中国传统造型体系”的基础上，首次打破了百余年来以西方传统雕塑作品为艺术基础教育的局面，逐步将中国古代传统雕塑中所蕴含的中国艺术精神渗透并取代现代的西方造型体系。利用陕西得天独厚的历史沉积，经过详细考察，选其精髓，把中国美术特有的美学原理、造型规律、艺术风格特征有效的融进学生们的艺术观念之中，为各美术专业的基础教学与科研提供了全面、系统的中华民族传统雕塑的优秀范本。从而我们也应该认识到我省在此方面的差距与不足，就拿驰名中外的洮砚为例，其雕刻人才日渐凋零。像此类优秀的传统艺术经过系统的整合，使我省艺术专业教学科目也具有一定的地域特色。

2、应积极参与到打造我省文化名片的精品剧目创作中，争取难能可贵的实践机会

我省的艺术职业教育为我省文化事业、文化产业的发展提供了人才支撑和技术保证，在此基础上积极地参与到具体的实践演出中来，全面提升学校教学管理等各方面的水平。

自山西艺术职业学院独立创作的舞剧《一把酸枣》荣获2005—2006年度国家精品剧目奖，为中国的艺术教育实践打开了一扇门，让艺术教育院校有了一个共同的认识：只有自身去求得发展、去挖掘潜力，才能在艺术教育乃至整个文化事业的大河中寻找到自己的位置。这部根植于艺术职业教育，由学生展演的优秀剧目，展示了艺术教育的成果和希望，显示了艺术教育的潜在实力和发展前景，同时此剧也为山西职业教育学院带来了良好的市场效益，使艺术教育在社会实践方面迈出了坚实的一步。09年7月，在北京举办的中国国际青年艺术周上，由我省一所民办职业艺术学校—兰州慈爱实验艺术职业学校独立创作排演的舞剧《印象·丝路》引起了广泛关注，并荣获此届艺术周“德馨艺精”大奖。随着社会经济的飞速发展，文化市场的需求也在不断提出新要求，作为一个文化大省，我们更应该加强艺术教育领域中的创作实践，把我省的艺术发展和艺术教育有机的结合起来，使教学紧跟市场需求，在人才培养、成果展示方面更上一层楼。

3、建立与市场相适应的艺术实践教学体系拓宽就业渠道，提高就业率

艺术实践教学是职业艺术教育教学过程中的一个重要环节，它是学生走向社会的桥梁和纽带，使学生通过大量的艺术实践在毕业之前达到上岗所要求的标准，在新时期的职业艺术教育中尤为重要。

通过对省内外多所职业艺术院校案例的对比研究，在艺术实践教学环节上，我省艺术院校相比一些发达地区同类院校还有着一定的差距，必须引起足够的重视。在对北京服装学院个案的分析上，其对实用型人才的培养，能给予我们一定的启迪。北京服装学院把实用型人才的培养定位在毕业之后就能够立刻投入社会的建设之中，以自己所学投入创作，得到的是经济上同步的价值回馈。因此为达到这一目的，学校在课程中格外注意实践性环节教育，使学生虽然身在学校，却并没有变成“与世隔绝”不食人间烟火的空谈创造的书呆子。他们被要求在懂得设计的同时对社会上普遍的生产和销售流程有一定的了解，在学习过程中随着课程进度从学校实验室、制作中心到企业、市场逐步深入实践，从集体参与到个人实践积累全面的实践经验。这样，毕业后进入用人单位，只要稍加培训，就可以很快熟悉情况、进入状态，跟上市场节奏。相比我省艺术院校，这样系统化、逐步深入的实践就很少，这样面对同样的市场，我省艺术院校的毕业生在择业方面就被拉开很大的差距。

其次我们还应看到职业艺术教育的发展主要在于就业及教学水平和管理水平。没有较高的就业率就没有了吸引力和发展的前景。随着国家对精神文明建设和素质教育的重视，基层艺术教育人才和从事群众文化的专业人才相对缺乏。另外自由艺术工作者、企业文化宣传组织人才、企业文艺骨干、社区文化宣传组织人才等等就业空间巨大，我省艺术院校要解放思想，不断调整教导学生的就业观念，探索新的就业渠道。

（执笔  王海峰）